丹·布朗的小說《達芬奇密碼》被徹底揭穿是一本沒有現實依據的書（儘管布朗聲稱自己有學術血統）。對於真正的藝術史學者來說，布朗成了一個笑話，主要是因為他讓公眾開始認為，文藝復興時期的藝術中存在神秘的代碼和符號——以及一般藝術中隱藏的意義——而其實大部分都不存在。當然，毫無疑問的是，藝術家們在他們的作品中使用象徵主義，而且已經使用了幾個世紀，但它並不是許多人認為的聖經信息和預言。

然而，在文藝復興藝術中還有其他隱藏的含義、信息和“復活節彩蛋”的例子，即使它們沒有告訴我們世界末日的時間或寶藏藏在哪裡。繼續閱讀下去，你會發現一些隱藏在文藝復興藝術中，最酷也最合理的秘密。

米開朗基羅：創造亞當（1511-1512）

大家都很熟悉米開朗基羅在西斯廷教堂天花板上的著名畫像《創造亞當》，畫的是穿著睡衣的上帝伸出手去觸摸亞當的手指。但你有沒有想過在上帝背後到底發生了什麼？為什麼會有這麼一群奇怪的小天使？這是什麼意思？

藝術專家認為，最有可能的答案是米開朗基羅，他曾在過去解剖過人類遺骸，認為這個形狀是一個巨大的大腦。

揚·范·艾克：阿爾諾菲尼肖像（1434年）

如果你仔細觀察阿爾諾菲尼這幅肖像的背景，你會注意到牆上（右上）有一些文字和一面小鏡子（右下）。

這句話的意思是"揚·凡·艾克1434年曾在此"，也就是說這是畫家在他自己畫作的牆上"簽名"。除此之外，如果你注意看下鏡子，你會注意到——只有用放大鏡和實物複製品才能注意到——凡·艾克在鏡子裡畫出了相當準確的場景反射，包括一幅看起來很小的自畫像。

對於凡·艾克的“簽名”，有一種頗有爭議的理論認為，這幅畫是作為所描繪的夫婦喬凡尼·迪·尼科勞·阿爾諾菲尼，和他的妻子結婚的法律記錄，而凡·艾克作為他們婚姻的見證人，簽上了自己的名字。

米開朗基羅：大衛（1501 - 1504）

米開朗基羅的雕像“大衛”很具有代表性，以至於很難讓人相信，它有什麼真正的神秘之處。當然，我們在很久以前就知道了關於它的一切，但近年來研究人員發現，米開朗基羅在設計大衛的姿勢時，“每一個細節——包括前額肌肉的形狀——都與恐懼、緊張和攻擊性的綜合影響相一致”，包括“生殖器官的收縮”。這意味著，在殺死巨人歌利亞之前，他的那個不可描述的部位因恐懼而略微萎縮（至少理論上是這樣）。

另一個啟示：大衛的眼睛有點交叉，看起來很害怕，但這只有在與眼睛水平或更高的位置才能看出來。也就是說只有巨人才能注意到。

達芬奇：最後的晚餐（1498）

使用藝術相機掃瞄這幅畫，谷歌以10億像素製作了達·芬奇的《最後的晚餐》的最高分辨率掃瞄圖，並將其發佈到網絡。谷歌藝術與文化，與英國皇家藝術學院合作製作了這幅掃瞄圖，而這也成為了與達芬奇作品最接近的原件，據信是由達芬奇的學生Giampietrino和Giovanni Antonio Boltraffio創作的。

在新的分辨率下，藝術歷史學家注意到一些隱藏在複製品中的關鍵細節。在猶大的右臂旁邊撒著鹽，被認為是不好的預兆。還有，彼得拿著一把刀，這可能預示著他會割掉一個士兵的耳朵，試圖阻止耶穌的被捕。

《最後的晚餐》是列奧納多·達·芬奇15世紀晚期的一幅壁畫，畫在米蘭聖瑪利亞修道院的食堂裡。這是世界上最著名的畫作之一，也是研究、審視和諷刺最多的畫作之一。據推測，這幅畫大約開始於1495年，是達芬奇的贊助人米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎（Ludovico Sforza）委託對教堂及其修道院建築，進行翻修的一部分。如約翰福音13:21所述，這幅畫描繪了耶穌和他的門徒們最後的晚餐。

小漢斯·霍爾拜因：《使節》（1533）

一幅隱藏著骷髏的老畫，這被稱為變形術，是一種視覺技巧，藝術家故意創造出一個扭曲的圖像，如果從正確的角度看，就會“重建”出來。看到使節腳下奇怪的黑白圖案了嗎？右邊的圖像是“正確”觀看時的樣子。

學者們對霍爾拜因到底為什麼要包含這個小幻覺感到困惑。有人說他可能只是在炫耀。

米開朗基羅：先知撒迦利亞（1508 - 1512）

作家兼梵蒂岡學者羅伊·多林格，花了六年時間來調查米開朗基羅，在西斯廷教堂天花板上的作品，為他的著作《西斯廷的秘密：米開朗基羅在梵蒂岡中心的禁忌信息》，並有了一些相當巧妙的發現。其中有一個小天使——把大拇指放在食指和中指之間，這在文藝復興時期，等同於在先知撒迦利亞的背後把人彈下來。

米開朗基羅模仿了當時的教皇尤利烏斯二世，也被稱為可怕的教皇，令人生畏的教皇撒迦利亞。多林格認為，這是米開朗基羅以一種微妙的方式，侮辱教皇。

卡拉瓦喬：《以馬忤斯的晚餐》（1601）

第一眼看上去，《以馬忤斯的晚餐》似乎是一個相當直白的場景：一群男人在一間黑暗的房間裡，圍著一張小桌子吃飯。站在中間人物兩側的男人們，顯得相當情緒化，而中間人物——他的臉剃得很乾淨，看上去就像神秘的耶穌基督——顯得平靜而鎮定，並用右手做著睿智的手勢。到底發生了什麼事？有什麼隱藏的線索嗎？畫中有一碗水果，但耶穌更喜歡吃魚和面包，對吧？

但桌子上的影子是什麼？那是魚尾嗎？是的：這幅畫描繪的是復活後的耶穌，與他的門徒見面，然後神秘消失。這條魚尾是卡拉瓦喬在這幅文藝復興晚期的傑作中，留下的眾多“線索”之一。

本維努托·切利尼：珀爾修斯與美杜莎之首（1545）

顧名思義，有兩張臉：希臘神話英雄珀爾修斯和醜陋的蛇發女妖美杜莎。但如果你瞥一眼珀爾修斯頭盔的背面，雕刻家Benvenuto Cellini留下了一個小驚喜……

這是切利尼的鬍子自畫像。切利尼還把自己的名字簽在了珀爾修斯的腰帶上，以防有人忘記是誰製作了這尊青銅傑作。

安格羅·布龍奇諾：維納斯和丘比特的寓言（1545年）

克里斯托弗·庫克在《皇家醫學會雜誌》上聲稱，維納斯和丘比特的寓言實際上都是關於梅毒的。他認為，幾乎每一個細節都表明，這件作品真正的“教訓”是，“不貞潔的愛情，帶來的不僅是歡樂和愉悅，還有痛苦的後果。”有大量令人毛骨悚然的證據，支持這一觀點，包括維納斯附近刺穿小孩腳的刺。這個孩子“愚蠢地對傷害漠不關心”，也許這是“梅毒脊髓病和神經損傷”的象徵。

不管布龍奇諾的意圖是什麼，當你看到這幅畫的時候，有一個隱藏的元素會讓你毛骨悚然：

這個小女孩實際上是個怪物。

伏尼契手稿（1404-1438）

所謂伏尼契手稿的一切，都是神秘莫測的，贏得了“外行藝術的終極作品”的名聲。“它是由一個未知的作者，用一種未知的語言寫的，至今仍未被破譯。這些插圖和圖表，似乎是個科學，但沒有人確切知道它們是用來展示什麼，或者是誰畫的。碳年代測定法告訴我們，它來自15世紀早期，但沒有人知道它的確切來源。

一些專家——比如“兩次世界大戰中，美國軍隊的首席密碼學家”威廉·f·弗裡德曼認為，這是在嘗試創造一種人工語言。

卡拉瓦喬：微醺的酒神巴克斯（1597）

卡拉瓦喬的畫作《酒神巴克斯》（Bacchus）與你所期待的希臘酒神畫像幾乎一模一樣：一大杯酒、一碗水果、一個穿著長袍、放鬆的酒神狄俄尼索斯（Dionysus），還有一個淹死在玻璃瓶裡的小藝術家？

你看到他了嗎？藝術品修復專家說，很難看清楚，但這是卡拉瓦喬25歲時的樣子。1922年，一位修復者在清理這幅畫時，首次發現了身材矮小的卡拉瓦喬，但在隨後的幾年裡，由於“修復不力”，他幾乎消失不見了。2009年，研究人員使用一種叫做反射成像的技術，如卡拉瓦喬所希望的那樣，捕捉到一幅微型的自畫像。實際上，他似乎不在瓶子裡，而是在瓶子上的倒影，“一隻胳膊伸向畫架上的一幅畫布。”

勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder）：荷蘭諺語（1559）

荷蘭諺語本質上就是一個巨大的遊戲“瓦爾多在哪裡？”，書中充滿了農夫們滑稽可笑的小場景，但如果你仔細看，每個場景實際上都說明了一個諺語。

其中一些今天仍在使用（略有變化的形式）。但也有一些比較晦澀難懂，比如“他們都是在同一個洞裡大便的”，意思是他們是“形影不離的同志”。百科上關於荷蘭諺語的說明，對這幅畫中112條諺語進行了很好的分解。學者們認為，勃魯蓋爾可能隱藏了更多尚未發現的東西。

阿爾佈雷特·丟勒（Albrecht Durer）：被死亡威脅的年輕夫婦（1498）

如果你仔細看這件作品，你會注意到女士的衣服上有一些文字。在她的肩膀和左側，可以看到看似胡亂的短語“O NORICA 9”，以及一枚胸針和一些符號。這是什麼意思？“O”和“9”的意思並不清楚，但NORICA在拉丁語中是“來自匈牙利”的意思，這是對這位藝術家的祖國的致意。

這也說明，儘管這位女士戴著“紐倫堡帽”，但她實際上並非來自紐倫堡。而這裡展示的帽子也表明男人是單身漢，而女人是已婚的。